ABC della Danza - Scopriamo la Pirouette

0:00 Cosa molto difficile da fare perché tende a girare la testa.

0:03 Esatto. Diciamo che nel caso migliore si potrebbe girare come una trottola, ma questo è un talento.

0:09 Stai ascoltando Due a teatro. Il podcast di Tabata Caldironi e Anna Olkovaia dedicato alla danza, all'opera, alla musica e al teatro. Speciale Danza. in collaborazione con Adrià Life Company e Fondazione AM. E benvenuti e bentornati. Un nuovo appuntamento di Due a Teatro. Ciao, Anna.

0:39 Ciao, Tabatha.

0:40 Oggi a bc della danza parliamo della

0:43 pirouette che in italiano vuol dire pirouetta e la suonatura sta nel girare.

0:50 Eh sì e adesso mentre raccontiamo un po' che cos'è questo passo ci colleghiamo con l'accademia del teatro alla scala la scuola di ballo dove Sergio sta eseguendo per noi le pirouette quindi Mi raccomando collegatevi anche voi in video.

1:06 Infatti le pirouette è un elemento essenziale per la danza classica e si comincia a studiarlo già dai primi anni, ma non subito girando. Prima si fa una preparazione, una prova di equilibrio per salire sulla mezzapunta e per le ragazze sulla punta. E poi man mano che si studia, si sviluppa la tecnica, il corpo è più pronto per affrontare questo elemento e

1:30 si comincia Si comincia a girare, si parte da un primo giro, poi si arriva a due e alla fine del percorso accademico diciamo che da un ballerino che si affaccia poi al professionismo richiesta almeno la tripla pirouette.

1:42 Esatto, diciamo che nel caso migliore si potrebbe girare come una trottola, ma questo è un talento.

1:48 Cosa molto difficile da fare perché tende a girare la testa.

1:52 Esatto. Ci sono le regole molto chiare per poter fare le pirouette, come ad esempio tenere quattro punti. Cosa sono? Sono due spalle e due fianchi che devono essere sempre allineati, cosiddetto rettangolo.

2:05 Esatto, devono rimanere sempre in linea, sennò perdiamo l'asse e non riusciamo a girare.

2:10 È vero. E poi ovviamente la testa. La testa deve partire per l'ultima e arrivare per prima.

2:17 Questo è il cosiddetto spot, la tecnica dove io guardo un punto fisso, devo tenerlo sempre focalizzato, giro e l'ultima cosa che abbandono è la prima che ritrovo nella frustata che dà la testa.

2:34 Molto difficile, molto difficile e bisogna tenere gli occhi ben aperti o andare dall'oculista prima perché sennò uno effettivamente è perso nello spazio.

2:45 Intanto abbiamo visto delle immagini di Sergio che faceva una variazione o di una combinazione di passi legati alle pirouette perché all'interno delle variazioni che poi vediamo nel repertorio le pirouette sono molto presenti, sono un elemento importantissimo.

3:01 Sì, sì, è anche molto apprezzato dal pubblico. Infatti, quando andate al teatro, guardate bene questi giri e vedrete che sono tanti. Ci sono i giri che si fanno da varie posizioni su una gamba o anche i giri, le pirouette nelle pose.

3:18 Quello sono un elemento di difficoltà aggiuntiva che però vi racconteremo magari meglio poi in futuro.

3:24 Esatto, quando affronteremo la puntata dedicata alle posizioni come attitude e arabesque.

3:30 Ringraziamo Sergio per averci mostrato le pirouette

3:34 e le auguriamo un grandissimo successo nella sua carriera.

3:37 Manna, adesso abbiamo una sorpresa per i nostri ascoltatori.

3:41 Ospite di scelenza, il maestro Frédéric Oliviery, il direttore della scuola di ballo dell'Accademia del Teatro alla Scala.

3:49 Benvenuto, maestro.

3:51 Buongiorno.

3:52 Maestro, secondo lei, il direttore della scuola di ballo può essere paragonato al direttore

3:58 d'orchestra Questa è una bella domanda, direi di sì se parliamo di un'orchestra molto giovanile e dopo è vero quanto noi facciamo molti spettacoli e deve metterli insieme e come direttore d'orchestra fa vedere che tutto funziona giustamente alla perfezione e che i vari colori, i vari nuance siano fatti sul modo giusto e che i ragazzi soprattutto capiscono che sarà il loro futuro.

4:26 E quali sono i momenti più belli o più difficili del dirigere una scuola di ballo?

4:32 I momenti più belli sono tantissimi, devo dire. Direi che nei primi momenti, quando noi facciamo l'audizione, scopriamo i futuri che hanno questo talento particolare che li rende un po' unici per entrare. Dopo la soddisfazione di vedere crescere durante tutto questo percorso di formazione, sono otto anni, è una crescita, un cambiamento anche per loro di un ragazzo giovane, di un adolescente, di un giovane adulto tutto questo e di vedere che loro crescono molto, maturano molto e le vedere dopo per me è la grande soddisfazione di vedere in scena dopo su un ruolo importante o non, ma come le vedere sul palcoscenico del teatro alla scala questa è una grande soddisfazione grande gioia perché è sempre una grande emozione Qual è

5:22 la differenza tra una scuola di ballo e una scuola di danza?

5:28 Diciamo che la scuola di danza, possiamo considerare che la scuola di danza ci sono tantissimi stili, tantissimi stili vari che possono andare da tutte le stile di danza, dalla danza classica contemporanea o classica, anche hip hop, anche tutte queste varie di danza che parliamo di movimento. La scuola di ballo è più specifica, possiamo parlare di tipologie di danza particolari, solo danza classica, danze storiche, danze di carattere.

5:59 Andare su questa linea è più giusto di dire scuola di ballo.

6:05 E qual è il suo balletto preferito?

6:08 Mi viene subito il Figlio Prodigo perché è un balletto che ho ballato molto, è un balletto di Georges Balanchine, ripeto perché è un balletto che C'è un percorso emozionale molto particolare dalla storia biblica del figlio che va via di casa perché vuole scoprire la vita e dopo ritorna a casa avendo capito che la cosa più importante è la sua famiglia e il suo padre.

6:40 Questo è un balletto che emozionalmente, più grande emozione che ho avuto interpretando questo ruolo.

6:46 Secondo lei, lo studio della danza classica è adatto a tutte le età?

6:52 Assolutamente sì, ho tanti amici che comunque fanno due o tre volte alla settimana danza classica e questo è un bel esempio perché comunque la danza classica necessita un'abilità fisica e anche una forza atletica, anche un'elasticità e dunque mantenere questo movimento a lungo è una cosa molto bella. C'è anche amici che fanno di spettacolo anche sulle punte E' una cosa, quando c'è la passione, assolutamente non deve finire, non deve essere bloccata, deve essere sviluppata, non c'è età.

7:30 Grazie maestro per essere stato con noi.

7:33 Grazie maestro per la sua preziosa testimonianza.

7:36 Grazie, è stato un piacere.

7:38 E allora Anna, purtroppo il nostro appuntamento termina qua.

7:41 Sì, ma torneremo presto, quindi ricordatevi di attivare le notifiche per non perdere le prossime puntate del nostro podcast.

7:49 Sempre con Due a teatro. Hai ascoltato Due a teatro, il podcast di Tabata Caldironi e Anna Olkovaia dedicato alla danza, all'opera, alla musica e al teatro. Speciale danza in collaborazione con Adria Life Company e Fondazione AM.